Fotografia este o formă de artă care îmbină creativitatea cu tehnica, oferindu-ne posibilitatea de a captura momente și emoții. Poate crezi că ai nevoie de cel mai nou model de aparat pentru a realiza fotografii bune, dar nu este chiar așa. În ziua de azi, orice telefon modern poate captura poze cu o calitate surprinzător de bună, însă diferența dintre o fotografie bună și una mai puțin reușită nu o face echipamentul, ci compoziția. De aceea, este important să cunoaștem regulile de bază ale fotografiei, pentru a putea crea imagini cu adevărat reușite. Iată mai jos câteva reguli la care să fii atent atunci când realizezi fotografii.

Reguli de încadrare

Regula treimilor

Cea mai cunoscută regulă în fotografie este cea a treimilor. Aceasta presupune împărțirea cadrului în 9 cadrane, prin 2 linii verticale și 2 orizontale, și plasarea celor mai importante elemente din fotografie în punctele de intersecție sau pe una dintre linii.

Linii directoare

Privirea celui care analizează o fotografie tinde să urmeze în mod natural liniile prezente în imagine. De aceea, poți folosi liniile directoare pentru a ghida atenția privitorului către subiectul principal. Aceste linii pot fi drumuri, cabluri, șiruri de copaci, garduri sau alte elemente similare din compoziție. În plus, liniile directoare pot adăuga dinamism și profunzime fotografiei, făcând-o mai captivantă vizual.

Simetria

Simetria este o tehnică de compoziție care creează un echilibru vizual plăcut prin reflectarea elementelor dintr-o parte a imaginii în cealaltă. Simetria poate apărea în mod natural, cum ar fi reflexia unei clădiri într-o baltă sau a unui copac într-un lac, dar poate fi compusă, prin poziționarea subiectelor în mod strategic. Folosită corect, simetria atrage atenția și conferă fotografiei un aspect armonios și bine structurat.

Spațiul negativ

Spațiul negativ reprezintă zona din jurul subiectului principal care este lăsată liberă, fără detalii sau elemente care să distragă atenția. Această tehnică ajută la evidențierea subiectului, oferind privitorului un punct clar de interes. Spațiul negativ nu doar simplifică compoziția, ci adaugă și o notă de eleganță și liniște imaginii, lăsând privitorului loc să „respire” vizual.

Încadrarea imaginii

În cazul fotografiilor de tip peisaj, linia orizontului ar trebui poziționată la o treime în partea de sus sau de jos a imaginii, în funcție de elementul pe care dorești să îl evidențiezi – cerul sau pământul. Totuși, în cazul cadrelor simetrice, linia orizontului poate fi plasată la mijloc pentru un echilibru perfect.

Când fotografiezi persoane, ai grijă ca mâinile sau picioarele subiectului să nu fie „tăiate” în locuri nepotrivite, cum ar fi încheieturile sau genunchii. Dacă persoana nu încape complet în cadru, este recomandat să eviți aceste tăieturi.

Triunghiul expunerii

Triunghiul expunerii este un concept în fotografia digitală care descrie interacțiunea dintre trei elemente ce controlează expunerea unei imagini: ISO (sensibilitatea la lumină), deschiderea diafragmei (f-stop/apartura) și timpul de expunere (shutter speed). Aceste trei setări reglează împreună cantitatea de lumină care ajunge la senzorul aparatului foto, iar fiecare dintre ele influențează în mod direct calitatea și aspectul final al imaginii. Odată ce înțelegem modul în care aceste elemente interacționează, vom putea obține fotografii corect expuse, cu detalii clare și fără zgomot sau mișcare nedorită. 

Timpul de expunere (shutter speed)

Timpul de expunere se referă la viteza de închidere a obturatorului și se măsoară în secunde sau fragmente de secundă, mai exact se referă la timpul în care se realizează fotografia. Un timp de expunere mic, 1/8000 de secunde, o să îți ofere o imagine clară, înghețată, iar un timp de expunere mare, 10 secunde, o să îți ofere o imagine blurată (pentru un timp de expunere mare se recomandă folosirea trepiedului). Timpul de expunere pe care îl folosești variază și depinde de stabilitatea mâini tale. 

Totodată, timpul de expunere afectează și luminozitatea imaginii. Cu cât obturatul stă deschis mai mult, un timp de expunere lung, cu atât fotografia o să fie mai luminoasă și invers.

Deschiderea diafragmei (apartura)

Apartura se referă la deschiderea diafragmei și schimbă profunzimea de câmp într-o fotografie. Această adâncime reprezintă cât din fotografie este focalizat. O diafragmă foarte deschisă (f/1.4) are o profunzime de câmp mică ceea ce înseamnă că doar subiectul din prim plan va fi focalizat. O diafragmă mai puțin deschisă (f/22) are o profunzime de câmp mare ceea ce înseamnă că toată imaginea o să fie focalizată. De obicei, o diafragmă deschisă se folosește în cazul portretelor sau a fotografiilor de detaliu, iar una închisă în cazul peisajelor. 

ISO (sensibilitatea la lumină)

ISO se referă la cantitatea de lumină care ajunge la senzorul aparatului digital. Valoarea ISO variază între 100 și 6400. Îți recomandăm să folosești un ISO cât mai mic pentru a evita zgomotul în imagine. În condiții de lumină slabă poți ridica valoarea ISO până la 800 (maxim 1200, în funcție de aparat) pentru a obține o fotografie luminată fără zgomot de imagine. 

*zgomot de imagine = granulația care apare în fotografii

Așadar, în momentul în care realizezi o fotografie, prima dată setează timpul de expunere și deschiderea diafragmei, iar după ajustează luminozitatea fotografiei prin ISO. Dacă vrei să experimentezi cu aceste setări și nu ai un aparat foto, poți face acest lucru utilizând modul PRO al camerei telefonului. Chiar dacă nu vei putea controla deschiderea diafragmei, vei putea vedea cum influențează ISO și timpul de expunere rezultatul final.

Recomandări de aparate

Iată câteva lucruri la care să fii atent în momentul în care cauți o cameră foto:

• stabilește un buget clar
• caută aparate destinate începătorilor, sau „entry level”, nu ai nevoie de un aparat foarte performant
• pentru început cel mai bun obiectiv este unul de 18-50 mm
• decide dacă vrei un DSLR sau un aparat mirrorless
• consultă mai multe surse înainte de a lua o decizie
• dacă nu ești hotărât, mergi în magazinul fizic și testează aparatul de care ești interesat

Alte sfaturi

Experimenteză! Singurul mod în care poți învăța să faci poze bune este să încerci în contexte diferite. Lumea fotografiei este diversă și fiecare are locul lui în această industrie. Nu te limita doar la un stil de fotografie și nu te descuraja în momentul în care ai impresia că fotografiile tale nu sunt bune.

Urmărește fotografi pe care îi apreciezi. Pentru a-ți crea propriul stil în fotografie, încearcă să identifici în lucrările fografilor tăi preferați elemente care îți plac și pe care să le aplici mai apoi în imaginile tale. Poate observi că majoritatea pozelor care te atrag au o cromatică interesantă sau au ca subiect un anumit element.

Cere feedback și pune întrebări. Caută comunități online de fotografi sau intră în diferite grupuri unde poți cere feedback pe fotografiile realizate. Părerile diverse pe care o să le primești te vor ajuta să-ți îmbunătățești tehnica și pozele.

---

Surse:

• Photography basics
• A beginners guide to photography
• Photography tips
• 10 Composition Rules in Photography

Imagine de copertă: Ailbhe Flynn, Unsplash